Francisco, de Leviatán Cómics. O al menos lo era... Después de mi experiencia como librero y vendiendo los tebeos que hacían otros me propongo hacer algo dentro del mundillo desde el otro lado del mostrador. Aquí quiero mostrar mis trabajos antiguos, actuales y bocetos de próximas ilustraciones. Estoy abierto a críticas, sugerencias e invitaciones a cervezas...



martes, 30 de septiembre de 2014

ARTÍCULOS DE CÓMICS-5: MAS CAROS Y PEOR PUBLICADOS

Este artículo fue básicamente de desahogo.

MAS CAROS Y PEOR PUBLICADOS

No es que sean un artículo de primera necesidad, pero al igual que todo, el comic está cada día mas caro.
Recuerdo, y no hace mucho de esto, cuando por menos de veinte duros se podían conseguir una buena cantidad de títulos; rozando la nostalgia incluso podría nombrar a varios quioscos donde por pocas pesetas se “cambiaban tebeos”.


Antes, las novedades mensuales de la pocas editoriales que existían podía nombrarlas de memoria cualquier aficionado, hoy es prácticamente imposible acordarse del cincuenta por ciento de los títulos. El mercado se ha saturado, se está publicando mas que nunca -lo cual no es malo, por supuesto- pero si hace que el aficionado se vuelva mucho mas selectivo y exigente.
Ahora cada mes es como si hubiera un salón del comic en Madrid o Barcelona. Porque antes era el acontecimiento que todos esperábamos con ansia, pues era la fecha en que salían todas las novedades para el próximo año o colecciones y números especiales que amparados en otro marco comercial no habrían visto la luz.
Hoy las grandes editoriales (Panini, Norma, Planeta y Glenat) compiten en su cita mensual de publicaciones por ver quien consigue tener mayor espacio ocupado en las estanterías de las librerías especializadas.


Esto tiene varias consecuencias para el producto, la primera y mas apreciable es que la persona que compra tebeos escoja con mas cuidado lo que quiere leer. Ese aumento en los precios de portada hace que ya no pueda ser como antes cuando se podían comprar todas o casi todas las novedades de una editorial aunque fuera por afán coleccionista simplemente.
Ahora el aficionado tiene mas medios a su disposición para saber con antelación si le va a gustar o no el comic-book o el album europeo de (12 a 15 euros mínimo) que se lleva para casa. Gracias a internet, a lo foros y blogs se puede conseguir tener una idea bastante clara de lo que nos van a contar en sus viñetas y de si merece la pena hacer el esfuerzo del desembolso y de buscarle un sitio en nuestras estanterías (Pero el problema de la falta de espacio es otra historia).



Y la segunda consecuencia sería el detrimento en la calidad del producto, pues todas las editoriales (Y las grandes en mayor medida, de manera proporcional a lo que publican) están acarreando últimamente una serie de errores de impresión, maquetación y traducción a niveles que rozan el escándalo. Prácticamente no hay un mes en que algún titulo de una u otra no tengan páginas repetidas, en blanco, pegadas o incluso con la portada invertida.
Continuamente llegan comunicados a los medios de venta para que retiren del mercado alguna tirada que haya sufrido las inclemencias de las prisas o la dejadez,
Si bien antes al encontrarnos con una circunstancia parecida podíamos calificar a la publicación como de “ejemplar de coleccionista” a día de hoy lo extraño es hallar un comic sin trabas de ninguna clase.


Uniendo el hecho de la cantidad de comics que por media se publican periódicamente en esa carrera por copar el mercado a la pequeña plantilla de profesionales  que tienen las editoriales (Incluso las grandes) y a trabajar con imprentas en Asia para reducir costes no debería de extrañarnos todo esto.
Y si ya el ejemplar no llegara bastante marcado al salir de la imprenta, las distribuidoras se encargan de darle su ultimo toque personal al destrozar, arrugar, manchar o doblar los comics antes de que lleguen al punto de venta. Si es que llegan en su fecha.


sábado, 27 de septiembre de 2014

GUERRERA... O SIMILAR


Este es reciente pero el resultado no terminó por convencerme. Por lo estático de la pose, lo inadecuado del color, etc... Lo hice a partir de una foto de un cuerpo de imagen real, pero está claro que el copiar del natural no es lo mio. Aunque voy pillándole el truquillo a las herramientas de producción digitales aún me queda muuuucho por practicar.

jueves, 25 de septiembre de 2014

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 10


Azoteas de Cádiz con ropa tendida en movimiento, una alegoría para este poema... aunque el sur de la rosa de los vientos se giró un poco en beneficio del dibujo.


miércoles, 24 de septiembre de 2014

ROBO -MECHAS


Pseudo Manga-Style... Tinta y aguada para intentar imitar el estilo del cómic japonata, aunque se acerca más al "amerimanga".

martes, 23 de septiembre de 2014

ARTÍCULOS DE CÓMICS-4: VIAJES INICIATICOS

Un articulito que escribí sobre uno de los grandes autores del medio... Aunque con eso de que muchos gafapastas vayan de guay y lo tomen como icono sin haberse leído de él ni una viñeta haya hecho que le coja cierta tirria al personaje de Maltés,

VIAJES INICIATICOS

Casi todos nos hemos emocionado alguna vez con las historias de piratas y aventuras. Con esa mezcla de paisajes remotos y exóticos por donde deambulan personajes peculiares y donde la actitud de una persona viene marcada por las vivencias de su entorno.


Esa experiencia es el viaje iniciático por medio del cual el protagonista va empapándose de todo aquello que le sucede a lo largo de una trama mientras se desplaza a lugares recónditos del globo y acaba adquiriendo una sabiduría enriquecedora que ya no le abandonará jamás.
Tenemos claros ejemplos de todo esto en los libros de Jack London,  Herman Melville o Emilio Salgari. Y esa es una de las fuentes de donde se inspiró el dibujante veneciano Hugo Pratt para escribir sus historias.


Aunque nacido en un pequeño pueblo de Italia (en 1927) el dibujante se considera de Venecia por haberse criado en esa ciudad. La profesión de soldado de su padre hizo que tuviera que trasladarse junto con su familia a Etiopia durante la época de Mussolini.
Tras la muerte en combate de su padre, Pratt fue recluido en un campo de prisioneros donde comenzó a escuchar y a aprender relatos que le contaban los guardias, muchas de las cuales le servirían como inspiración para sus historietas.
Tras la guerra, Pratt se unió al denominado “Grupo Venecia” con otras personalidades del mundo de la historieta como Dino Battaglia o Mario Faustinelli.


Se mudó a Argentina, donde trabajó para la Editorial Abril. Durante su periodo en esa revista de aventuras conoció a artistas argentinos, pero sobre todo a la persona que más influiría en su carrera posterior, el inventor del oficio de guionista de historietas, Héctor Germán Oesterheld (co-autor de “El Eternauta”) con quien colaboraría dibujando junto a él  “Ticonderoga” y “Ernie Pike”.
Volvió a Italia y en 1967 comenzó a escribir y a dibujar “Corto Maltés”, una serie de cómics que tratan sobre las aventuras de un pirata romántico y caballeroso a su manera, que se ha convertido en uno de los iconos del mundo de la viñeta de todos los tiempos.


Es un dibujante que hace que parezca fácil el expresarse en imágenes, pero cuando analizamos su obra un poco mas a fondo apreciamos que esa sencillez de trazo es fruto de una labor de síntesis muy compleja.
Su trazo es muchas veces apenas intuido, en sus viñetas no hay tramas de ningún tipo y es en sus masas de negro cuando despliega todo el juego de claroscuros y contrastes, logrando crear un ambiente de ensoñación por donde se mueven sus personajes.


Es capaz de reflejar con muy pocas líneas tanto islas del pacífico como tundras siberianas o edificios renacentistas con un equilibrio asombroso, consiguiendo que la lectura tenga un ritmo fluido sin restarle protagonismo al texto, de forma que ambos conceptos -guión y dibujo- vayan unidos de una manera casi minimalista y en su justo porcentaje.


Aunque algunas de sus obras llevan un añadido de color con acuarelas, personalmente, es con el acabado en blanco y negro donde se aprecia mejor su calidad como ilustrador. En muchas ocasiones no es necesario un arte muy barroco para presentar sobre un papel hasta el universo mas fantástico, solo se necesita saber contar buenas historias de unos personajes con carisma y hacerlo de manera que cada lector pueda completar los huecos con su mente, de manera que haga suya la aventura que esté viendo.


Esto Hugo Pratt lo logró hasta el día de su muerte en 1955 y nos dejó todo un mundo de experiencias para que iniciemos de manera personal nuestro viaje mas allá del papel y la tinta.

lunes, 22 de septiembre de 2014

COMIC - ESE MALDITO BRUJO


Otro cómic que hice para el fanzine del a migo Fritz (no recuerdo el número). Hecho con cierta prisa. como casi todo lo que hago... y si no decidme por qué la hombrera cambia de sitio de la segunda a la tercera viñeta.

jueves, 18 de septiembre de 2014

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 9


En esta ilustración con aires góticos-depresivos repetimos varias veces el fondo porque no sabíamos si dejar la foto de una boca o si funcionaría mejor con una dibujada. Al final la autora se decantó por esta posibilidad.


miércoles, 17 de septiembre de 2014

EL BESO... DEL MONSTRUO


Tengo que conseguir hacer una mejor reproducción de este dibujo,
Aquí mi particular visión del "El Beso" de Gustav Klimt, con un toque de H.R. Giger.

martes, 16 de septiembre de 2014

ARTÍCULOS DE CÓMICS-3: ENCUENTRO DE AFICIONADOS

En este artículo comentaba mi particular visión sobre los eventos que reúnen a los aficionados a la "narrativa gráfica ilustrada".


ENCUENTRO DE AFICIONADOS

Salón, Festival, Salón del Manga… Son muchos los nombres que recibe cualquier excusa valida para reunir en un mismo recinto a todos los que nos apasiona este arte.
Es un fenómeno relativamente nuevo en nuestro país, que desde los primeros que se organizaron bajo el título de “Salón internacional del comic y la ilustración” hasta nuestros días, ha ido evolucionando de formas muy diversas.
A todo aquél que no viva esto desde dentro lo primero que puede chocarle un poco, si se acerca a uno de estos eventos, es el ver a gran cantidad de gente deambulando con atuendos propios de sus personajes o series favoritas. Algo que no debería de extrañar tanto si lo comparamos con todos aquellos que van, por poner un ejemplo, a un partido de fútbol ataviados con toda clase de excentricidades o camisetas con colores de su equipo.
Porque básicamente se trata de eso, de reunirnos bajo una afición común (Vayamos disfrazados o no) y vivirla de manera personal.


Cada uno puede acudir con un interés diferente: Conseguir encontrar esos números perdidos de tal o cual colección de hace años, que un autor al que admiramos nos firme algún ejemplar, ver de cerca una página original de algún ilustrador, asistir a una mesa redonda donde nos hablen del futuro de alguna serie o lograr que un editor nos publique nuestro trabajo.
Todo esto dividido en dos grandes grupos, el encuentro con los artistas y su obra o el enfoque comercial. Uno u otro Salón se mueven casi siempre en el equilibrio entre estos dos intereses, pues cada vez van mas unidos el coleccionismo de figuras o reproducciones de diversos artículos de determinadas series (El llamado “Merchandising”) con el comic en sí. Lo que provoca una abundancia de espacio dedicado a la venta muy por encima del destinado a otras actividades.
Al mismo tiempo ha habido una escisión dentro del mundillo provocada por el auge de la narrativa asiática (Japonesa principalmente) que ha ido ganando un protagonismo propio dentro de los encuentros dando lugar a la diferenciación entre “Salón del Comic” o “Salón del Manga”
Se ha creado una separación total entre lo que se publica en Asia y todo lo demás, de manera que tienen su propio núcleo de seguidores con una forma totalmente distinta de vivirlo y que han originado la necesidad de un espacio propio. Y al igual que su estética personal está fusionándose cada vez más con en el grafismo occidental, aportándole dinamismo y colorido, sucede lo mismo con los salones.  De manera que puede resultar difícil encontrar un salón del comic donde la presencia de la influencia nipona no vaya ganando mas terreno.
Todavía estamos lejos de encontrarnos aquí festivales como el de Angouleme en Francia, donde es toda una ciudad la que se transforma por completo en los días de su celebración y por cuyas calles puede uno pasear reconociendo en los nombres de las mismas a iconos de la historieta europea. O la “Comic Con” de San Diego, donde se orquesta todo el entramado del enorme mercado de la historieta en Estados Unidos.


Pero tenemos Salones como el de Barcelona, Gijón o Granada que van creciendo en cada certamen. Incrementando en cada evento la  presencia de autores y visitantes, consiguiendo ganar  importancia a nivel internacional y satisfacer las ansias de los aficionados que desde todas partes se desplazan hasta ellos.
Como Salones del Manga, en nuestra provincia se celebran anualmente dos, uno en Jerez y otro en la capital, los cuales gracias al esfuerzo de las asociaciones juveniles que los organizan van ganando prestigio y nivel de asistencia.



En definitiva se trata de eso, de estar rodeado de personas que comparten, crean o distribuyen aquello que nos interesa, divierte y apasiona servido dentro de una viñeta.


lunes, 15 de septiembre de 2014

COMIC - CUANDO...


La calidad de imagen no es muy buena, algún día voy a tener que reescanearlo (o como se diga). La peculiaridad de este cómic de una página era que cada viñeta estaba hecha con una técnica diferente: la primera era con tinta china y aguada; la segunda con tinta china solo; la tercera con rotuladores calibrados imitando el estilo de los grabados antiguos; la cuarta con tinta china, aguada y lápiz y la quinta con lápiz pastel.

sábado, 13 de septiembre de 2014

LA GUARIDA DEL LEVIATÁN


Primero fue cliente de la tienda y luego se acabó convirtiendo en un buen amigo y profesional del mundo del cómic.
El compañero Isaac Casanova empezó haciendo una serie de tiras cómicas sobre el día a día del comercio las cuales empezamos a colgar en las paredes, después él las colgó en la web y finalmente la editorial Diábolo le publicó una edición en papel con ese nombre: La Guarida del Leviatán. Un juego de palabras entre nuestra tienda auténtica y la que aparece en la serie de Los Simpsons.
Allí contó con la ayuda de Julio Videras a los guiones, otro amigo con algún trabajo más editado bajo el brazo.
Esta ilustración formaba parte de una serie de colaboraciones de diversos autores que iban al final del tomo. Mi idea era rendir homenaje a los antiguos cómics de terror de la famosa editorial EC, y a la vez desahogarme un poco con la mayor lacra del negocio: las distribuidoras.


Aquí el enlace al blog donde se publicaron las primeras tiras
LA GUARIDA DEL LEVIATÁN

Y que conste que cualquier parecido con la realidad... es cierto.

jueves, 11 de septiembre de 2014

miércoles, 10 de septiembre de 2014

LOBEZNO EN ACCIÓN


Dibujito de super-héroes, por practicar. Aquí Lobezno dándolo todo contra unos ninjas... muy típico de él.

martes, 9 de septiembre de 2014

ARTÍCULOS DE CÓMICS-2: MAESTRO DE AUTORES


Segundo artículo que escribí para el Diario de Cádiz,. Con esto tampoco es que quiera sentar cátedra ni mucho menos, que hay gente que sabe de cómics muchísimo más que yo. En estos textos solo me limitaba a exponer mi opinión personal sobre autores o sobre la situación del noveno arte bajo mi perspectiva personal y reconozco que habrá muchas carencias de datos e información contrastada, pero así era como lo sentía y conocía cuando los redacté.

MAESTRO DE AUTORES



Dicen que cada vez es mas difícil inventar algo nuevo; pues en el mundo del comic pasa igual. Eso es porque grandes creadores como Will Eisner lo hicieron ya casi todo. Este autor nacido en Brooklyn en 1917 empezó realizando varias historias con su compañero de escuela Bob Kane (Creador de “Batman”)  y colaborando posteriormente con otros artistas en su estudio (como Jack Kirby, artífice gráfico de los superhéroes Marvel) pasando posteriormente a dar vida para la editorial Quality Comics Group a su personaje mas emblemático “The Spirit”, un detective-aventurero enmascarado al que Eisner,  tras su participación en la II Guerra Mundial, llevó a historias de género negro y a reflejar la época de la depresión en Estados Unidos.



Consiguió con su trazo fluido de tinta darle un dinamismo a los personajes cercano a la animación, así como un estilo al límite de lo caricaturesco para reflejar estereotipos propios de su tiempo y acorde con unas historias cargadas de crónica social .
Todo esto presentado con unos encuadres y una narrativa tan cercana al cine como el medio no había visto hasta entonces. Con una atmósfera envolvente, a veces cargada y otras con detalles solo intuidos, logrando un ritmo de lectura que atrae con una sola mirada.



Muchos autores actuales deberían de aprender de él, cuando intentan enmascarar sus carencias apoyándose en un color infográfico muy forzado en la mayoría de ocasiones.
Eisner era capaz de lograr un equilibrio elegante con sus contrastes de tinta y sus vacíos, sus juegos de luces y sombras. Sus ilustraciones no necesitan color para que todos los elementos tuvieran su textura y su brillo particular.
Manejaba la viñeta “A sangre” (Dibujar sin encerrar la escena en los límites de un recuadro) con increíble soltura. Transformaba las viñetas, dándole formas curvas o de perspectivas en primera persona (Como en un relato que era narrado a través de las cuencas de los ojos de su protagonista) o integraba el rótulo de encabezamiento de la historia en una primera página de presentación como si de un cartel se tratara.



Y aunando todas estas virtudes, fue el creador de la “Graphic Novel” con la obra “Contrato con Dios”, un equivalente en el comic americano a los “Albunes” europeos, historias generalmente autoconclusivas presentadas con una calidad de encuadernación e impresión muy superiores a las que estaba acostumbrada el mercado americano, copado por el “Comic-Book” de factura enfocada al consumo rápido.
Esto hizo que situara al comic en un estamento que lo alejaba de algo propio para la juventud o la infancia, llegando a un público que aprendió a ver las viñetas de una forma diferente.
Trabajador incansable, en su última obra ” La Conspiración”, que acabó solo tres meses antes de que abandonara para siempre los lápices, fue donde mas claramente se muestra la influencia de su ascendencia judía. Intuida sutilmente en otras narraciones, aquí escribe un ensayo gráfico con una crítica política contra un manifiesto antisemita.
A tal punto llega su importancia en este arte, que el equivalente a los premios “Oscar” en el mundo de la narrativa ilustrada llevan su nombre: Los “Premios “Eisner” (Will Eisner Comic Industry Award), otorgados anualmente en la convención de San Diego por profesionales de este medio.
Aún después de su muerte en Florida hace 3 años, a todos aquellos que se acercan a su obra consigue enseñarles a como se debe dibujar un comic y como se debe narrar una buena historia.



lunes, 8 de septiembre de 2014

COMIC - EL REFLEJO


Cómic de vampiros. Influenciado por Anne Rice y el daño que le ha hecho a estas criaturitas de la noche.

sábado, 6 de septiembre de 2014

InHABITAT - CONSEJOS


Dos versiones y dos visiones para una misma idea de apoyo promocional para la novela.
El primero: descartado. La influencia de "Fallout" se apoderó de mi el día que lo hice, supongo.
De todas formas, el testeo realizado a conocidos no auguraba que se fuera a pillar la ironía, así que opté por hacer la segunda versión.
Además el dibujo incluye mensaje subliminal, dato oculto o "Huevo de Pascua" según el lenguaje gamer.
Pero sigo pensando que cuanto mas serio es un problema más frivolizan los gobiernos con él.


InHABITAT - Facebook

viernes, 5 de septiembre de 2014

SUPER-HÉROES EN EL 11-S


Dibujo que realicé para acompañar un artículo del "gurú" del cómic Rafael Marín y que trataba sobre el hipotético papel que hubieran jugado los super´héroes americanos durante los atentados del 11-S en Nueva York.

jueves, 4 de septiembre de 2014

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 7

Nueva ilustración realizada para el blog "Relatos de Salamandra". Esta fue fácil, el título del poema para el que se hizo no dejaba lugar a dudas.

Enlace a continuación, como no podía ser de otra forma:



miércoles, 3 de septiembre de 2014

¿CARNE O PESCAO? - 14

En homenaje a los miembros de las asociaciones que hicieron posible el Salón de Cádiz y a todos los aficionados que con su asistencia lo hicieron grande.

¡¡¡¡¡¿PORQUÉ SEGUIMOS CREYENDO QUE SI GRITAMOS SE NOS ENTIENDE MEJOR?!!!!!!!

martes, 2 de septiembre de 2014

LEGO-LIZATE


"Thick as a brick"
Lego-caricatura hecha por diversión y por la constante influencia de los juguetes de mi hijo.
El estar todo el día recogiendo piezas de debajo de los muebles creo que hará que termine teniendo este aspecto.
Al menos me revalorizaré, porque mira que son caros los muñecos de esta marca.
Y por cierto: todos los derechos reservados a la empresa danesa. Ha sido hecho sin ánimo de lucro. Etc, etc...

lunes, 1 de septiembre de 2014

COMIC - EL LIBRO


Un homenaje que hice a los dioses primigenios y a cierto librero por todos los aficionados conocido, que fue publicado en el fanzine "Radio Ethiopía".
(Diego, que si, que iba por ti... Sensei.)