Francisco, de Leviatán Cómics. O al menos lo era... Después de mi experiencia como librero y vendiendo los tebeos que hacían otros me propongo hacer algo dentro del mundillo desde el otro lado del mostrador. Aquí quiero mostrar mis trabajos antiguos, actuales y bocetos de próximas ilustraciones. Estoy abierto a críticas, sugerencias e invitaciones a cervezas...



viernes, 19 de junio de 2015

SIR CHRISTOPHER LEE


Para mi ha sido el mejor Drácula sin duda, el que mejor ha representado a ese animal salvaje que era la criatura de Stoker, en lo espiritual y en lo físico. Al margen de connotaciones románticas y demás segundas lecturas, el mero instinto de supervivencia era lo que considero motivaba las acciones del vampiro y cuando lo veía en pantalla, veía al Voivoda de Valaquia caído en desgracia por el destino que le marcó la literatura. Los Sarumans y Dookus eran extensiones de ese personaje que le hizo popular. Que descanse en paz esta persona que representó al mal tan bien.

viernes, 5 de junio de 2015

JUEGO DE VOTOS - 1


Galería de personajes del "Libro más Vendido" (beseler) de Jorge Ramón Rodríguez Martín.

jueves, 28 de mayo de 2015

SUPERHÉROES Y OTRAS ESPECIES - 1




Dibujillos hechos para reproducir en láminas y meter en carpetas que luego se pasean por eventos relacionado con el mundo del cómic en los que prevalecen los gustos superheroicos.

viernes, 22 de mayo de 2015

H.P. LOVECRAFT - 2



Esta fue la ilustración finalmente escogida para la exposición sobre el personaje que tuvo lugar en la  Comic-Con Spain de este año.



miércoles, 20 de mayo de 2015

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" -22


Dibujar algo para ilustrar un relato en el que nada es lo que parece. Un desafío interesante. El relato a continuación en el siguiente enlace como es habitual.


viernes, 15 de mayo de 2015

FERIA DEL LIBRO 2015 - 1



Me he propuesto recolorear y redibujar lo que hice así deprisa este año en el encuentro de dibujantes de la feria del libro de Cádiz. Así que si alguien quiere ver el suyo retocado que me envíe una foto medio decente.





viernes, 3 de abril de 2015

ARTÍCULOS DE CÓMICS-15: PASQUAL FERRY: CONSTANCIA RECONOCIDA

PASQUAL FERRY: CONSTANCIA RECONOCIDA



  
Tuve ocasión de conocerlo de pasada hace muchos años. Fue a raíz de un fanzine que publicó la Casa de la Juventud, en el cual participé con una pequeña colaboración. De forma paralela a la publicación del mismo se hizo una exposición que incluía algunos de sus originales y de los premiados en el Concurso de Cómics (Antes de que el certamen llevara el nombre de “Quiñones”).
Debo reconocer que cuando me lo presentaron no tenía ni idea de quién era. Luego con tranquilidad di una vuelta por la sala y pude ver algunas de sus planchas. Me parecieron fantásticas, pues era la primera vez que veía de cerca obras de un autor reconocido y por mi limitada capacidad para el dibujo, me llamó la atención principalmente lo limpio de la línea y lo exacto de su trazo.
Luego me interesé por sus publicaciones y cayó en mis manos “La ruta de la medusa” una historia que se había serializado en la revista “Cimoc” y que era un ejemplo gráfico de la “línea rota” que imperaba en esa época.


Este artista catalán que empezó su trayectoria en los años 80 junto a otros reputados autores de su generación, como José María Beroy, Das Pastoras o Miguelanxo Prado, consiguió ver su trabajo en las mejores revistas de la época como “1984”, “Rambla”, “Cairo” o la mencionada anteriormente “Cimoc”; En las cuales tuve ocasión de seguirlo de forma esporadica.
Sus páginas en “El jueves” y en otras revistas de humor no me parecieron tan interesantes,  de ahí hasta que llegara a ver cuatro álbumes recopilatorios de sus historias para adultos y ganara el Premio al autor Revelación del Salón del Cómic de Barcelona en 1989 por “Crepúsculo” fué un periodo en el que afianzó su estilo.


En los noventa, con la decadencia de las revistas de cómic, intentó dar el salto al mercado americano de los superhéroes, cosa que me chocó bastante, dado el tipo de historias que había dibujado hasta entonces.
Publicó para la división británica de Marvel, pero no tuvo la suerte de Carlos Pacheco o Salvador Larroca y no fue hasta 1995 que no empieza a publicar de forma regular para Estados Unidos.
Él confiesa que el género de superhéroes le había fascinado desde pequeño, pero el hecho de que le encargaran números de relleno o pequeñas colaboraciones en series punteras, hace que su trabajo no termine de llamar la atención ni de ser visualmente atractivo.
Sin embargo, se va notando en su trabajo una calidad ascendente, se aprecia en sus páginas que se va adaptando al género y su particular lenguaje de acción y espectáculo. Así en la serie “Warlock” consigue aunar esto mezclándolo con un  estilo de cómic de “autor”, logrando un resultado bastante interesante.


En el 2000 recala en DC Comics donde valoran mas su potencial, y tras varios trabajos menores, le encargan la serie regular de Superman “Action Comics” ( la mas veterana del personaje) y de ahí tras pasar por “Adam Strange” – donde tiene mas control creativo – vuelve a Marvel por la puerta grande encargándose como titular de varias series del universo “Ultimate” donde su estilo se afianza por completo.
Es un placer ver en sus planchas cómo ha conseguido un magnífico equilibrio gráfico entre el necesario dinamismo de esa temática y el buen gusto visual de herencia europea, donde el color infográfico no es una herramienta que camufle las carencias del trazo, sino que lo complementa perfectamente con una riqueza cromática que acompaña a una línea que en ocasiones puede parecer escasa, pero no es sino la depuración de la misma en su justa expresión.



Dentro de poco estará de nuevo en nuestra ciudad con motivo de unas jornadas sobre cómics que se están organizando y espero tener el placer de volver a ver de cerca originales de su factura, así como aumentar mi colección de ejemplares dedicados por él, y si diese lugar, felicitarlo personalmente por cómo ha conseguido su sueño y el reconocimiento internacional que se merece.

miércoles, 18 de marzo de 2015

H.P. LOVECRAFT


Retrato del famoso creador de una conocida marca de material de informática que hice con vistas a la exposición de ilustraciones sobre el personaje que tendrá lugar en la próxima Comic-Con Spain.
Finalmente fue otra la escogida para tal menester.



martes, 17 de marzo de 2015

ARTÍCULOS DE CÓMICS-14: JEAN GIRAUD, MOEBIUS Y VICEVERSA

De todo este artículo lo único que me criticaron en su día fue que frivolizara al definir al Sr. Jodorowsky simplemente como un "Chileno extravagante", bueno, la labor artística de esa persona es encomiable y la admiro y respeto, pero me sigo rearfirmando en los adjetivos que le puse en su día que para nada tenia connotaciones peyorativas.

JEAN GIRAUD, MOEBIUS Y VICEVERSA.


Creo que siempre estuvo dentro de él, como en la película “Alien, el octavo pasajero” en la que colaboró en el diseño de vestuario y tecnología de la parte terrestre, esa creación suya que era Moebius le salió desde el interior desgarrando su estilo y apropiándose de su personalidad.
Esto fue en 1963, cuando Jean Giraud, el conocido autor del “Teniente Blueberry” cambió la forma de enfrentarse a la historieta y desde entonces todos los aficionados hemos salido beneficiados.
De la noche a la mañana y empujado por la necesidad de romper y buscar nuevas formas de comunicación nace su alias (la banda de Moebius es una superficie de una sola cara, un plano o un papel tiene dos caras. Su representación grafica es muy similar al símbolo del infinito en matemáticas).


Como tal comienza una serie de historias cortas, de ciencia ficción con toques de humor negro: Arzach, la desviación, the long tomorrow, etc. Su trabajo se volvió trasgresor e imaginativo, el mayor ejemplo es “El garaje hermético”, en el que rompe todas las normas tradicionales en un comic y que finalmente se ha convertido en una obra maestra.
Este dibujante, ejemplo de la dicotomía creativa, nace en Nogent-sur-Marne (Francia) en 1938 y tras sus estudios de arte viaja a Méjico a reunirse con su madre y descubre un mundo de inspiración le ha marcado desde entonces en cuanto ha hecho.


Tras otros trabajo publica en 1963 “Fort Navajo” primer álbum de Blueberry, personaje que le llevó a la fama y que narra las aventuras de un western inspirado por las películas de Sam Peckinpah y del cual han salido hasta hoy 45 números.
forma el grupo de los "Humanoides Asociados" con otros autores como Philippe Druillet, Dionnet y Farkas. Juntos editarían la revista "Metal Hurlant", donde se revelaría como autor completo en renovadoras series.
Luego será a través de la amistad y la colaboración con un chileno extravagante afincado en México -el artista Alejandro Jodorowsky- que el recuerdo de su primer viaje se reavivará y tomará otras formas.


En 1978, Giraud deja de fumar y beber, adopta la alimentación vegetariana y su obra adquiere un peculiar tono espiritual siempre tamizado por el humor. Pone en marcha las aventuras de El Incal, con el personaje de John Difool, una invención hecha conjuntamente con Jodorowsky y que tendrá un éxito internacional. Nos cuenta la historia de un detective de poca monta que con la ayuda del extraño pájaro que tiene como compañero será capaz de moverse en el terreno de la metafísica. Sus indagaciones les llevarán por un mundo de aventura heroica y símbolos en el que el objetivo será alcanzar la realización personal a través de la iluminación.
Cuando vio Akira, ha sido gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo y de Yukito Kishiro y sus obras se han visto influenciadas por este hecho.
Desde entonces sus colaboraciones se han volcado en proyectos cinematográficos al margen de la ya mencionada cinta de Ridley Scott, están "Tron" (1982), "Blade Runner" (1982), "Masters del universo" (1986), "Willow" (1987), "Abyss" (1989) o "El quinto elemento" (1997) y un proyecto de adaptación de “Dune” que nunca vió la luz.


Su línea de dibujo era mas clásica bajo su nombre de nacimiento, pero cuando se amparó en su seudónimo se hizo mas clara y menos abigarrada, dando paso a un juego de colores planos y tramas muy personales que confieren a sus ilustraciones una textura muy personal.
Aunque en sus ultimas realizaciones esa diferencia (supongo que auto impuesta) se va diluyendo poco a poco dando lugar a una tercera persona artística fruto de la fusión de las dos anteriores, creando una nueva percepción de su plasmación sobre el papel.
De echo, algunas de sus últimas obras aparecen firmadas simplemente como “Gir”, lo cual nos da que pensar que pueda estar gestándose otro genio en su interior.




lunes, 9 de marzo de 2015

EL CONCISO - 10


Y con esta ilustración se acabó la colaboración con "El Conciso", el propio suplemento en sí y todos los actos en honor de La Pepa que tanto hicieron por la ciudad...

miércoles, 4 de marzo de 2015

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" -19

Este dibujo con estas pintas tan simpáticas acompaña a un relato erótico de la misma índole. Su aspecto de boceto se debe a que fue realizado de forma apresurada en un folio, con materiales de oficina como lápices y rotuladores fluorescentes porque era lo que tenía más a mano cuando se me ocurrió. Le hice una foto con el móvil y lo retoqué un poco con Instagram, lo que se dice improvisando sobre la marcha.
Ahora toca leerlo. 


lunes, 2 de marzo de 2015

MOTORISTA FANTASMA


Una motarro y una calavera en llamas... Te pueden gustar o no los superhéroes, pero estas pintas están muy bien.

viernes, 27 de febrero de 2015

ARTÍCULOS DE CÓMICS-13: LA GUERRA DE LAS EDITORIALES

Esta reflexión ya ha quedado un poco obsoleta a estas alturas, pero bueno, así lo viví en su día.

LA GUERRA DE LAS EDITORIALES

De un tiempo a esta parte estamos viendo como se está revolucionando el mercado editorial en nuestro país.
Todo comenzó hace unos años cuando sucedió algo impensable con una de las grandes: Planeta De Agostini, concretamente su división de cómics (Forum) dejaba de publicar los tebeos de “Marvel” después de varias décadas.
Realmente nunca le pertenecieron los derechos, pues según nos enteramos a posteriori, estos pertenecían a “Panini” (sí, los de los cromos) los cuales se los tenían cedidos, al contrario del resto de Europa donde eran ellos quienes publicaban directamente.


Esto, que nadie creía posible hasta que llegó el momento, tuvo varias consecuencias. Planeta cerraba su división de comics como tal, fusionándola dentro de la principal y tras arduas negociaciones le arrebataba a Norma Editorial los derechos de la gran competidora americana de la compañía de Spiderman y los X-Men: “DC Cómics”, los propietarios de Superman, Batman y la línea Vértigo.
Norma a su vez se hacía con “Wildstorm”(The Authority) y “Top Cow”(Gen-13) que había pertenido a Forum, sumandolos al otro sello independiente que llevaban publicando hasta entonces: “Dark Horse” (Hellboy)
            De la noche a la mañana se veía con la obligación de publicar y competir con unos títulos que, aparte de haber criticado encarecidamente durante los años ochenta cuando “Marvel” aparecía bajo su nombre, nunca han arraigado en estas tierras de la manera que lo ha hecho su rival.
            Y está comprobado que los personajes que cohabitan en el universo del “Hombre de Acero”, no han gozado nunca del favor del público de la misma manera que los “Superhéroes Marvel” y eso se comprobaba fácilmente comparando la presencia de cabeceras de unos y otros en las estanterías de las librerías especializadas.


          Otra consecuencia fue la migración de profesionales a la nueva editorial, si estos llevaban tantos años al frente de ese material y lo hacían bien, era lógico que “Panini” se los llevara a trabajar con ellos. Esto incrementó aún mas las dificultades para “Planeta”, pues se veía con unos derechos que no sabía muy bien que hacer con ellos y sin gente preparada para afrontarlo.
            Lo solucionó de una manera como solo una gran Editorial ellos podrían hacer: Si no sabes bien como seleccionar lo que publicar, publícalo todo.
Hemos asistido a una saturación de manera exponencial en el mercado, pues ambas han entrado en una encarnizada batalla por ver quien mantiene mas colecciones en los quioscos.
Se arriesga con personajes que no son muy conocidos, se reedita muchísimo material (incluso de una forma muy caótica, como con la subdivisión de la línea “Vértigo”, de la cual es casi imposible ordenar cronológicamente sus cabeceras si no es con una guía de lectura) y en la misma proporción ese mismo material vuelve una y otra vez de mano de los distribuidores en paquetes de ofertas por el bajo volumen de venta en su primera tirada.


Por otro lado, esa carrera por conseguir los listados de novedades mas abultados cada mes  repercute en un bajo o nulo control de calidad del producto final, con errores de edición, traducción o maquetación que se están volviendo desgraciadamente muy habituales.
Incluso se comentó la retirada de los derechos por decisión de la editorial estadounidense precisamente por ese bajo resultado y el descontento de cómo estaban haciendo las cosas, pero esto solo son rumores.
La parte positiva es que Planeta está arriesgando con enfoques diferentes como su línea “BD” en la cual ve la luz material franco-belga a precios asequibles y muchos clásicos que han visto ediciones mejorables, pero al menos sí conclusivas.


Panini por otro lado lo ha tenido muy fácil, pues al volumen de aficionados iniciales se les está uniendo los lectores nostálgicos u ocasionales que está provocando la cantidad de adaptaciones cinematográficas que se están haciendo, permitiéndose incluso el lujo de minimizar riesgo y publicar solo lo justo bajo demanda con antelación de los libreros, obligando al coleccionista a hacerse con sus ejemplares lo antes posible pues cada vez es mas difícil el lograr conseguir números atrasados.


Por supuesto los precios de portada han ido incrementándose bastante, pero de eso no nos quejamos pues nos hemos acostumbrado a que tras la llegada del “euro” esté todo mas caro.

miércoles, 25 de febrero de 2015

HACIENDO EL ROMANO -01


Siempre me ha gustado la historia y la estética de la antigua Roma (la moderna no la he visitado) y como en estos días he redescubierto a Sergio Toppi pues me propuse este homenaje  para practicar... "Vini, vidi, vinci..."

lunes, 9 de febrero de 2015

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 18




Tres imágenes para un relato erótico de sutiles tintes lésbicos, finalmente solo se escogió una. Venga, a leérselo para saber cual fue la candidata ganadora.