Francisco, de Leviatán Cómics. O al menos lo era... Después de mi experiencia como librero y vendiendo los tebeos que hacían otros me propongo hacer algo dentro del mundillo desde el otro lado del mostrador. Aquí quiero mostrar mis trabajos antiguos, actuales y bocetos de próximas ilustraciones. Estoy abierto a críticas, sugerencias e invitaciones a cervezas...
lunes, 30 de marzo de 2015
jueves, 26 de marzo de 2015
lunes, 23 de marzo de 2015
ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" -20
Hay veces en que aunque el dibujo se haga deprisa y corriendo el resultado no desmerece
tanto.
viernes, 20 de marzo de 2015
miércoles, 18 de marzo de 2015
H.P. LOVECRAFT
Retrato del famoso creador de una conocida marca de material de informática que hice con vistas a la exposición de ilustraciones sobre el personaje que tendrá lugar en la próxima Comic-Con Spain.
Finalmente fue otra la escogida para tal menester.
martes, 17 de marzo de 2015
ARTÍCULOS DE CÓMICS-14: JEAN GIRAUD, MOEBIUS Y VICEVERSA
De todo este artículo lo único que me criticaron en su día fue que frivolizara al definir al Sr. Jodorowsky simplemente como un "Chileno extravagante", bueno, la labor artística de esa persona es encomiable y la admiro y respeto, pero me sigo rearfirmando en los adjetivos que le puse en su día que para nada tenia connotaciones peyorativas.
JEAN GIRAUD,
MOEBIUS Y VICEVERSA.
Creo que
siempre estuvo dentro de él, como en la película “Alien, el octavo pasajero” en
la que colaboró en el diseño de vestuario y tecnología de la parte terrestre,
esa creación suya que era Moebius le salió desde el interior desgarrando su
estilo y apropiándose de su personalidad.
Esto fue en
1963, cuando Jean Giraud, el conocido autor del “Teniente Blueberry” cambió la
forma de enfrentarse a la historieta y desde entonces todos los aficionados
hemos salido beneficiados.
De la noche a la mañana y empujado por la necesidad de
romper y buscar nuevas formas de comunicación nace su alias (la banda de
Moebius es una superficie de una sola cara, un plano o un papel tiene dos
caras. Su representación grafica es muy similar al símbolo del infinito en
matemáticas).
Como tal comienza una serie de historias cortas, de ciencia
ficción con toques de humor negro: Arzach, la desviación, the long tomorrow,
etc. Su trabajo se volvió trasgresor e imaginativo, el mayor ejemplo es “El
garaje hermético”, en el que rompe todas las normas tradicionales en un comic y
que finalmente se ha convertido en una obra maestra.
Este dibujante, ejemplo de la dicotomía creativa, nace en
Nogent-sur-Marne (Francia) en 1938 y tras sus estudios de arte viaja a Méjico a
reunirse con su madre y descubre un mundo de inspiración le ha marcado desde
entonces en cuanto ha hecho.
Tras otros trabajo publica en 1963 “Fort Navajo” primer
álbum de Blueberry, personaje que le llevó a la fama y que narra las aventuras
de un western inspirado por las películas de Sam Peckinpah y del cual han salido hasta hoy 45 números.
forma el grupo de los "Humanoides Asociados"
con otros autores como Philippe Druillet, Dionnet y Farkas. Juntos editarían la
revista "Metal Hurlant", donde se revelaría como autor completo en
renovadoras series.
Luego será a través de la amistad y la
colaboración con un chileno extravagante afincado en México -el artista
Alejandro Jodorowsky- que el recuerdo de su primer viaje se reavivará y tomará
otras formas.
En 1978, Giraud deja de fumar y beber,
adopta la alimentación vegetariana y su obra adquiere un peculiar tono
espiritual siempre tamizado por el humor. Pone en marcha las aventuras de El
Incal, con el personaje de John Difool, una invención hecha conjuntamente con
Jodorowsky y que tendrá un éxito internacional. Nos cuenta la historia
de un detective de poca monta que con la ayuda del extraño pájaro que tiene
como compañero será capaz de moverse en el terreno de la metafísica. Sus
indagaciones les llevarán por un mundo de aventura heroica y símbolos en el que
el objetivo será alcanzar la realización personal a través de la iluminación.
Cuando vio Akira,
ha sido gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo
y de Yukito Kishiro y sus obras se han visto
influenciadas por este hecho.
Desde entonces sus colaboraciones se han
volcado en proyectos cinematográficos al margen de la ya mencionada cinta de Ridley Scott, están "Tron"
(1982), "Blade Runner" (1982), "Masters del universo"
(1986), "Willow"
(1987), "Abyss"
(1989) o "El quinto elemento" (1997) y un proyecto de adaptación de
“Dune” que nunca vió la luz.
Su línea de dibujo era mas clásica bajo su nombre de
nacimiento, pero cuando se amparó en su seudónimo se hizo mas clara y menos
abigarrada, dando paso a un juego de colores planos y tramas muy personales que
confieren a sus ilustraciones una textura muy personal.
Aunque en sus ultimas
realizaciones esa diferencia (supongo que auto impuesta) se va diluyendo poco a
poco dando lugar a una tercera persona artística fruto de la fusión de las dos
anteriores, creando una nueva percepción de su plasmación sobre el papel.
De echo, algunas de sus últimas
obras aparecen firmadas simplemente como “Gir”, lo cual nos da que pensar que
pueda estar gestándose otro genio en su interior.
lunes, 9 de marzo de 2015
EL CONCISO - 10
Y con esta ilustración se acabó la colaboración con "El Conciso", el propio suplemento en sí y todos los actos en honor de La Pepa que tanto hicieron por la ciudad...
viernes, 6 de marzo de 2015
miércoles, 4 de marzo de 2015
ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" -19
Este dibujo con estas pintas tan simpáticas acompaña a un relato erótico de la misma índole. Su aspecto de boceto se debe a que fue realizado de forma apresurada en un folio, con materiales de oficina como lápices y rotuladores fluorescentes porque era lo que tenía más a mano cuando se me ocurrió. Le hice una foto con el móvil y lo retoqué un poco con Instagram, lo que se dice improvisando sobre la marcha.
Ahora toca leerlo.
lunes, 2 de marzo de 2015
MOTORISTA FANTASMA
Una motarro y una calavera en llamas... Te pueden gustar o no los superhéroes, pero estas pintas están muy bien.
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