Diseño alternativo presentado para este evento. Finalmente fue elegido el otro diseño.
viernes, 21 de noviembre de 2014
jueves, 20 de noviembre de 2014
ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 15
Dos puntos de vista para un poema que finalmente no enfocaban la idea original. Igualmente el primero fue aprovechado y yo disfruté mucho con la realización de ambos por este estilo "Art-Decó" de los dibujos,
miércoles, 19 de noviembre de 2014
martes, 18 de noviembre de 2014
ARTÍCULOS DE CÓMICS-9: UNA PUESTA AL DÍA
UNA PUESTA AL
DÍA
Hablar de
“remake”, como en el mundo del cine, cuando nos referimos a los comics quizás
no sea tan descabellado.
Al igual que
en ese medio, en la historia de las viñetas, también se han realizado versiones
actualizadas o puestas al día de algunos personajes clásicos con mayor o menor
fortuna.
Algunas veces
pueden ser simplemente distintas interpretaciones según el autor que enfoque el
proyecto y otras una lógica evolución del medio que se adapta a los gustos
actuales o unos cambios coherentes dentro del mismo desarrollo de la serie.
Esto se hacía
un poco mas evidente al principio, cuando las creaciones no pertenecían a los
autores, sino a las editoriales o compañías que las publicaban.
Cuando Alex
Raymond dejó de realizar “Flash Gordon” y fue Dan Barry quien se encargó de su
grafismo su visión de la historia se alejaba por completo de la original y la realización
discurrió por un desarrollo de aventuras mas en la línea de la ciencia–ficción
que de la mitología, como había sido cuando el personaje estaba en manos de su
creador.
De igual
forma, un ejemplo mas claro de cómo una nueva puesta al día puede cambiar lo
clásico la tendríamos mas recientemente, con este mismo comic, cuando en una
muy reciente adaptación la némesis del héroe espacial, Ming, adopta rasgos de
Oriente próximo al contrario de los asiáticos que le caracterizaban cuando para
“el mundo libre” el peligro venía de esa zona del mundo.
En el mercado
americano esto se da con una frecuencia constante, pero el ejemplo mas evidente
lo tendríamos en el terreno de los superhéroes y dentro de la editorial Marcel;
cuando desde hace unos años empezó a publicarse la línea “Ultimate” que
pretendía presentar las versiones definitivas de sus títulos mas conocidos con
unas revisiones que se apartaban al principio de sus orígenes pero que al
transcurrir los números vuelven a acercarse a los mismos argumentos de hace
años y solo se diferencian de ellos en el apartado gráfico.
Aquí nos ha
pasado varias veces con el Capitán Trueno, con varios intentos de que arraigara
de nuevo este caballero y su cohorte de acompañantes, pero que no ha ido mas
allá de verse curioseado por nostálgicos seguidores que siguen prefiriendo la
reedición de material antiguo.
Spirou, el
personaje que el genial Franquin llevó a la fama, también ha visto como su
aspecto y sus planteamientos han ido cambiando de mano de diversos artistas
hasta provocar un rechazo por parte de sus aficionados en un reciente
acercamiento demasiado adulto y misógino para lo que estaban acostumbrados, no
así con la obra del español José Luis Munuera, que ha creado un ambiente ideal
para las tribulaciones de este botones.
Otro ejemplo
de puesta al día lo tendríamos con “The Spirit” de Darwyn Cooke, una adaptación
un tanto inocente de estilo en lo visual, pero no por ello menos valida, del
clásico de will Eisner que aporta frescura y buen hacer para suplir la técnica
magistral del original.
Hay otros
casos como el del emblemático Tintín en el que su creador hizo evolucionar al
personaje durante su trayectoria al frente del mismo (El cambio de los
pantalones bombachos por los vaqueros sería una muestra de adaptación al
momento) y que dejó expresamente escrito que a su muerte nadie continuara con
su obra, impidiendo que se desvirtuara de cualquiera de las maneras.
De todas
formas es lógico que a cualquier autor de comics le apetezca el revisar los
mitos del comic y darles su propio enfoque, pues siempre es apetecible
embarcarse en un proyecto de este tipo, lo malo es cuando se recurre a esto
cuando es evidente la falta de ideas nuevas o el temor a arriesgar en nuevos
caminos comerciales por parte de las editoriales.
El “remake”
siempre es bienvenido cuando se hace conociendo y respetando plenamente la obra
anterior en la que se basa y se pretende aportar algo nuevo a lo que ya se ha
contado.
lunes, 17 de noviembre de 2014
COMIC - 12 DEL 12, CON LAS BOMBAS QUE TIRAN - PAGINA 4
Cuarta página y final... El que quiera saber mas de la historia que busque el resto de la colección, merece la pena.
sábado, 8 de noviembre de 2014
viernes, 7 de noviembre de 2014
¿CARNE O PESCAO? - 21
Este chiste salía publicado en el Diario el día del desfile de las fuerzas armadas...
jueves, 6 de noviembre de 2014
ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 14
Este me gustó mucho como quedó, tanto por lo adecuado para el texto como por el resultado gráfico final.
Relatos de salamandra: CURIOSIDAD
miércoles, 5 de noviembre de 2014
martes, 4 de noviembre de 2014
ARTÍCULOS DE CÓMICS-8: EL TERROR SÍ TIENE FORMA: BERNIE WRIGHTSON
Me gusta mucho este autor, no lo puedo negar, cuando sea mayor quiero dibujar como él.
EL TERROR SÍ
TIENE FORMA: BERNIE WRIGHTSON
El terror ha sido desde siempre uno de los grandes géneros
de artes como la literatura o el cine y en el mundo del cómic podemos afirmar
que viene representado de la mano del estadounidense Bernie Wrightson.
Con la dificultad que supone trasladar al medio impreso situaciones
de tensión o suspense, este autor ha sabido plasmar magistralmente en sus obras
un ambiente opresivo y torturado con tintes de inquietud y desasosiego en
paisajes de árboles torturados y cielos negros.
Nacido en Baltimore (Maryland) en 1948 e influenciado por
las publicaciones de la vilipendiada “EC Comics” en el terreno creativo y por
Frank Frazetta en el apartado gráfico, empieza a publicar con 19 años en un
fanzine unas historias de comedia macabra sobre un cadáver borracho que en 1969
le abren las puertas de la editorial que publica Superman y Batman: “DC
Comics”.
Su influencia hizo que la serie de títulos que tenían
dedicados al suspense fueran adquiriendo paulatinamente un tono terrorífico y
que “Marvel Comics” le ofreciera trabajos en esa misma línea.
Se traslada definitivamente a Nueva Cork y mientras
comparte apartamento con otros dos grandes autores (Mike Kaluta y Jeff Jones)
se embarca en una serie de proyectos más personales con los que no tiene mucho
éxito.
Entonces despegaría definitivamente su carrera con un
personaje que se halla ligado indiscutiblemente a su grafismo: La Cosa del
pantano (Swamp Thing) donde la ambientación victoriana del argumento resulta
ideal para su estética barroca de cuerpos atormentados y pantanos tenebrosos
poblados de malsanas vegetaciones.
Paralelamente a la realización de dicha serie, realizó
varios trabajos para la revista “Creepy”, publicación dedicada por completo al
horror y que permitía trabajar sin estar sujeto a la censura. Durante esa etapa
fueron varias adaptaciones de obras de Allan Poe las que salieron de su
plumilla, así como el famoso relato “Jennifer”.
En Estados Unidos empezó a publicarse “Heavy Metal”, un
tebeo de lujo que versionaba a la francesa “Metal Hurlant” y centrado en la
fantasía y la Ciencia-Ficción, para la que creó al personaje “Capitán Sternn”
un crápula estelar de corte caricaturesco.
Con guión de Bruce Jones realizaría entre 1982-83 “Freak
Show”, con un estilo mas gótico que nunca, que contaba las vivencias de unos
seres que solo podrian definirse como aberraciones de la naturaleza.
Su implicación con el mundo del celuloide comenzó con la
adaptación en comic de la película “Creepshow”, homenaje cinematográfico a las
historias de la anteriormente nombrada “EC” y donde su estilo encajaba a la
perfección.
Tras esto se embarcó en su proyecto mas anhelado, la
ilustración de la novela de Mary W. Shelly “Frankenstein”. Con un trabajo
meticuloso y obsesivo e inspirándose en los grabados clásicos logró evocar el
clima decimonónico de la obra literaria con un increíble trabajo de plumilla.
A principio de los años ochenta y tras el declive del
género de terror en los gustos del público, se inclina mas hacia temáticas de
corte futurista y posteriormente a retomar el contacto con las principales
editoriales americanas del género de superhéroes. Fruto de esta etapa serían
las obras “Batman: The Cult” y la novela gráfica “Spiderman: Hooky”
Un accidente cotidiano hace que se fracture la muñeca y
desde entonces se ha apreciado un lento declive en sus trabajos, pero aún así con
su talento ha logrado embarcarse en otros proyectos al margen de la historieta
como son ilustraciones, diseños para el mundo del cine o portadas de discos; y con
todos ellos ha sabido ganarse a pulso el título de “Maestro de lo Macabro”
lunes, 3 de noviembre de 2014
sábado, 1 de noviembre de 2014
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