EL CONCISO - 7

¿CARNE O PESCAO? - 23

Esta tira es de cuando pasó por Cádiz la exposición al aire libre de Auguste Rodín, que estuvo expuesta en la calle Ancha.

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 16

Este fué muy fácil, de los que salen del tirón. Como si el texto me lo hubieran escrito a la medida de mi estilo mas gótico. Pude reencontrarme con mi grafismo mas clásico para acompañar tanto barroquismo literario... he dicho.

Relatos de salamandra: AL ABRIGO DE LA NOCHE

SON GOKU -BOLA DE DRAGÓN

Dibujo de encargo para un colega, pero... ¿Quién no ha dibujado nunca a un Goku en su vida? (aunque haya sido por compromiso)

ARTÍCULOS DE CÓMICS-10: EL MARSUPILAMI DE LAS IDEAS NEGRAS

¡Qué me gusta Franquin!... En el terreno del humor es mi referente, no lo puedo remediar.

EL MARSUPILAMI DE LAS IDEAS NEGRAS

Un autor del que el padre creativo de Tintín, Hergé, dijera que “A su lado no soy mas que un pobre dibujante” y que ha influido en el grafismo de varias generaciones de creadores es alguien que se merece le dediquemos esta página para recordar su obra o dar la oportunidad de acercarse a ella a quien no la conozca aún.

André Franquin nació en tierras belgas en 1924 y hasta los 73 años consiguió definir una nueva forma de entender la historieta que ha llegado hasta nuestros días.

Frente al estilo que imperaba en su tiempo que se distinguía por la línea clara, los colores planos y dibujos relativamente estáticos, sus realizaciones se basaban en el abigarramiento, el claroscuro, el detallismo casi tecnológico de escenarios y aparatos así como un vigoroso sentido del movimiento junto a una narración llena de dinamismo.

Leer sus historietas nos hace partícipes de un ejercicio de película de animación, sumergiéndonos en un mundo vivo que se desarrolla en el papel ante nuestros ojos.

Su formación comenzó en  Bruselas donde abandonó las enseñanzas de Bellas Artes para incorporarse a unos estudios de animación. Allí coincidió con otros grandes autores europeos como Morris (Lucky Luke) o Peyo (Los Pitufos).

Comenzó su colaboración en la revista Spirou y a instancias de Jijé - que era el dibujante que se encargaba de la serie que daba nombre a la misma: “Spirou y Fantasio”-  realizó la primera historieta de esos personajes llamada “El Tanque”, al frente de los cuales continuó hasta 1968.

Llevó a cabo una completa renovación de los mismos, alejándose de las convenciones de la historieta infantil y desarrollando un estilo gráfico más próximo al cómic realista. Enriqueció la serie con nuevos personajes, como el conde de Champignac o, sobre todo, elMarsupilami (Sobre el que mantuvo los derechos cuando se desligó de la labor creativa de la misma) , sorprendente animalito de cola prensil e inteligencia casi humana, nativo de la selva de Palombia, que apareció por primera vez en la historia "Spirou y los herederos" (1952).

A finales de los 40 trabajó de forma paralela en varias publicaciones y estuvo viajando con otros compañeros autores por América donde se vio impactado por múltiples influencias como los  cómics satíricos de la revista Mad, determinante en su trabajo posterior.

En 1957 y tras haber colaborado en el semanario Tintín, creó el que tal vez sea su personaje más emblemático: Gastón el Gafe (Rebautizado incomprensiblemente como Tomás en las últimas reediciones en nuestro país) un empleado de la Editorial Dupuis sin un cometido preciso, pero con una inagotable capacidad para provocar desastres.

Escribió para el dibujante Will Maltaite los guiones de la serie Isabelle, las aventuras de una jovencita que vive en un mundo de fantasía y algunos años después, en 1977, creó Le Trombone Illustré, suplemento "autónomo" y un poco gamberro de la revista Spirou, en el que publicó "Ideas Negras", considerada una obra maestra del género.

Se trata de una serie de historietas de una sola página caracterizadas por un amargo y salvaje humor negro, con un grafismo también marcado por las manchas negras. Al cerrarse el suplemento sólo treinta números después de su inicio, "Ideas Negras" pasó a publicarse en la revista Fluide Glacial.

En 1987 se inició una serie de álbumes sobre el Marsupilami, en la que únicamente actuó como supervisor. Su última creación fue la atípica “Chronique des Tifous”, a partir de la cual se hizo una serie de cortometrajes de animación.

En tornó a él se aglutinó la llamada "Escuela de Marcinelle", llamada así por la ciudad belga en que estaba ubicada la redacción de Spirou que integró a contemporáneos suyos en el mundo de las viñetas que nos han dejado obras que no pueden faltar en las estanterías de ningún aficionado al comic.

En el ámbito de la historieta española, es determinante la repercusión de Franquin en la obra de Francisco Ibáñez a partir de losaños setenta, sobre todo en su conocida serie "Mortadelo y Filemón". Por otro lado, el botones Sacarino, otro personaje de Ibáñez, es una mezcla de Spirou (por su uniforme de botones) y Tomás el Gafe (tanto porque, como él, trabaja en una editorial, como por su inagotable capacidad para provocar desastres).

EL ETERNAUTA - TIRA 158

Proyecto del gran Dibujante-Ilustrador Jorge González para re visionar esa gran obra del cómic que es "El Eternauta" de Germán Oesterheld y Solano López. Una tira por dibujante y una tarea digna de admiración por intentar coordinar a tanta gente. Se rumorea la posibilidad de que aparte de su formato digital salga impresa, merecería mucho la pena por la calidad de todo el trabajo que se está viendo de los involucrados en la obra.

Esta es mi pequeña colaboración. Intenté variar un poco mi estilo habitual (de inspiración mas clásica) por algo visualmente mas estilo "cartoon", abajo incluyo la primera versión descartada.

FESTIVAL MANGA DE CADIZ 2014

Diseño alternativo presentado para este evento. Finalmente fue elegido el otro diseño. 

¿CARNE O PESCAO? - 22

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 15

Dos puntos de vista para un poema que finalmente no enfocaban la idea original. Igualmente el primero fue aprovechado y yo disfruté mucho con la realización de ambos por este estilo "Art-Decó" de los dibujos,

Relatos de salamandra: ABRAZAME

BUENO, YA VENDRÁ OTRA

ARTÍCULOS DE CÓMICS-9: UNA PUESTA AL DÍA

UNA PUESTA AL DÍA

Hablar de “remake”, como en el mundo del cine, cuando nos referimos a los comics quizás no sea tan descabellado.

Al igual que en ese medio, en la historia de las viñetas, también se han realizado versiones actualizadas o puestas al día de algunos personajes clásicos con mayor o menor fortuna.

Algunas veces pueden ser simplemente distintas interpretaciones según el autor que enfoque el proyecto y otras una lógica evolución del medio que se adapta a los gustos actuales o unos cambios coherentes dentro del mismo desarrollo de la serie.

Esto se hacía un poco mas evidente al principio, cuando las creaciones no pertenecían a los autores, sino a las editoriales o compañías que las publicaban.

Cuando Alex Raymond dejó de realizar “Flash Gordon” y fue Dan Barry quien se encargó de su grafismo su visión de la historia se alejaba por completo de la original y la realización discurrió por un desarrollo de aventuras mas en la línea de la ciencia–ficción que de la mitología, como había sido cuando el personaje estaba en manos de su creador.

De igual forma, un ejemplo mas claro de cómo una nueva puesta al día puede cambiar lo clásico la tendríamos mas recientemente, con este mismo comic, cuando en una muy reciente adaptación la némesis del héroe espacial, Ming, adopta rasgos de Oriente próximo al contrario de los asiáticos que le caracterizaban cuando para “el mundo libre” el peligro venía de esa zona del mundo.

En el mercado americano esto se da con una frecuencia constante, pero el ejemplo mas evidente lo tendríamos en el terreno de los superhéroes y dentro de la editorial Marcel; cuando desde hace unos años empezó a publicarse la línea “Ultimate” que pretendía presentar las versiones definitivas de sus títulos mas conocidos con unas revisiones que se apartaban al principio de sus orígenes pero que al transcurrir los números vuelven a acercarse a los mismos argumentos de hace años y solo se diferencian de ellos en el apartado gráfico.

Aquí nos ha pasado varias veces con el Capitán Trueno, con varios intentos de que arraigara de nuevo este caballero y su cohorte de acompañantes, pero que no ha ido mas allá de verse curioseado por nostálgicos seguidores que siguen prefiriendo la reedición de material antiguo.

Spirou, el personaje que el genial Franquin llevó a la fama, también ha visto como su aspecto y sus planteamientos han ido cambiando de mano de diversos artistas hasta provocar un rechazo por parte de sus aficionados en un reciente acercamiento demasiado adulto y misógino para lo que estaban acostumbrados, no así con la obra del español José Luis Munuera, que ha creado un ambiente ideal para las tribulaciones de este botones.

Otro ejemplo de puesta al día lo tendríamos con “The Spirit” de Darwyn Cooke, una adaptación un tanto inocente de estilo en lo visual, pero no por ello menos valida, del clásico de will Eisner que aporta frescura y buen hacer para suplir la técnica magistral del original.

Hay otros casos como el del emblemático Tintín en el que su creador hizo evolucionar al personaje durante su trayectoria al frente del mismo (El cambio de los pantalones bombachos por los vaqueros sería una muestra de adaptación al momento) y que dejó expresamente escrito que a su muerte nadie continuara con su obra, impidiendo que se desvirtuara de cualquiera de las maneras.

De todas formas es lógico que a cualquier autor de comics le apetezca el revisar los mitos del comic y darles su propio enfoque, pues siempre es apetecible embarcarse en un proyecto de este tipo, lo malo es cuando se recurre a esto cuando es evidente la falta de ideas nuevas o el temor a arriesgar en nuevos caminos comerciales por parte de las editoriales.

El “remake” siempre es bienvenido cuando se hace conociendo y respetando plenamente la obra anterior en la que se basa y se pretende aportar algo nuevo a lo que ya se ha contado.

COMIC - 12 DEL 12, CON LAS BOMBAS QUE TIRAN - PAGINA 4

Cuarta página y final... El que quiera saber mas de la historia que busque el resto de la colección, merece la pena.

BOCETO DE PERSONAJE PARA JUEGO DE ROL

¿CARNE O PESCAO? - 21

Este chiste salía publicado en el Diario el día del desfile de las fuerzas armadas...

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 14

Este me gustó mucho como quedó, tanto por lo adecuado para el texto como por el resultado gráfico final. 

Relatos de salamandra: CURIOSIDAD

RESIDENT EVIL

Zombis... Mi debilidad.

ARTÍCULOS DE CÓMICS-8: EL TERROR SÍ TIENE FORMA: BERNIE WRIGHTSON

Me gusta mucho este autor, no lo puedo negar, cuando sea mayor quiero dibujar como él.

EL TERROR SÍ TIENE FORMA: BERNIE WRIGHTSON

El terror ha sido desde siempre uno de los grandes géneros de artes como la literatura o el cine y en el mundo del cómic podemos afirmar que viene representado de la mano del estadounidense Bernie Wrightson.

Con la dificultad que supone trasladar al medio impreso situaciones de tensión o suspense, este autor ha sabido plasmar magistralmente en sus obras un ambiente opresivo y torturado con tintes de inquietud y desasosiego en paisajes de árboles torturados y cielos negros.

Nacido en Baltimore (Maryland) en 1948 e influenciado por las publicaciones de la vilipendiada “EC Comics” en el terreno creativo y por Frank Frazetta en el apartado gráfico, empieza a publicar con 19 años en un fanzine unas historias de comedia macabra sobre un cadáver borracho que en 1969 le abren las puertas de la editorial que publica Superman y Batman: “DC Comics”.

Su influencia hizo que la serie de títulos que tenían dedicados al suspense fueran adquiriendo paulatinamente un tono terrorífico y que “Marvel Comics” le ofreciera trabajos en esa misma línea.

Se traslada definitivamente a Nueva Cork y mientras comparte apartamento con otros dos grandes autores (Mike Kaluta y Jeff Jones) se embarca en una serie de proyectos más personales con los que no tiene mucho éxito.

Entonces despegaría definitivamente su carrera con un personaje que se halla ligado indiscutiblemente a su grafismo: La Cosa del pantano (Swamp Thing) donde la ambientación victoriana del argumento resulta ideal para su estética barroca de cuerpos atormentados y pantanos tenebrosos poblados de malsanas vegetaciones.

Paralelamente a la realización de dicha serie, realizó varios trabajos para la revista “Creepy”, publicación dedicada por completo al horror y que permitía trabajar sin estar sujeto a la censura. Durante esa etapa fueron varias adaptaciones de obras de Allan Poe las que salieron de su plumilla, así como el famoso relato “Jennifer”.

En Estados Unidos empezó a publicarse “Heavy Metal”, un tebeo de lujo que versionaba a la francesa “Metal Hurlant” y centrado en la fantasía y la Ciencia-Ficción, para la que creó al personaje “Capitán Sternn” un crápula estelar de corte caricaturesco.

Con guión de Bruce Jones realizaría entre 1982-83 “Freak Show”, con un estilo mas gótico que nunca, que contaba las vivencias de unos seres que solo podrian definirse como aberraciones de la naturaleza.

Su implicación con el mundo del celuloide comenzó con la adaptación en comic de la película “Creepshow”, homenaje cinematográfico a las historias de la anteriormente nombrada “EC” y donde su estilo encajaba a la perfección.

Tras esto se embarcó en su proyecto mas anhelado, la ilustración de la novela de Mary W. Shelly “Frankenstein”. Con un trabajo meticuloso y obsesivo e inspirándose en los grabados clásicos logró evocar el clima decimonónico de la obra literaria con un increíble trabajo de plumilla.

A principio de los años ochenta y tras el declive del género de terror en los gustos del público, se inclina mas hacia temáticas de corte futurista y posteriormente a retomar el contacto con las principales editoriales americanas del género de superhéroes. Fruto de esta etapa serían las obras “Batman: The Cult” y la novela gráfica “Spiderman: Hooky”

Un accidente cotidiano hace que se fracture la muñeca y desde entonces se ha apreciado un lento declive en sus trabajos, pero aún así con su talento ha logrado embarcarse en otros proyectos al margen de la historieta como son ilustraciones, diseños para el mundo del cine o portadas de discos; y con todos ellos ha sabido ganarse a pulso el título de “Maestro de lo Macabro”

COMIC - 12 DEL 12, CON LAS BOMBAS QUE TIRAN - PAGINA 3

InHABITAT - PERSONAJES

http://inhabitat-blog.blogspot.com.es/

¿CARNE O PESCAO? - 20

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 13

Este dibujo salió rápido en cuanto a factura y tono acorde con el poema en cuanto rebusqué lo que quedaba del gótico que vivía en mi interior. Eso y las fotos de acantilados que encontré para documentarme, claro.

El poema a continuación:

Relatos de salamandra: BORDEANDO ACANTILADOS

THE PIANO-MAN

Un dibujo muy antiguo, muy antiguo... En versión original, por supuesto, no la de la cantante española con apellido de ciudad hebrea.

ARTÍCULOS DE CÓMICS-7: PORQUÉ LO LLAMAMOS TEBEO

Cuando escribí y me publicaron este artículo, me comentaron (y con razón) que había obviado explicar el origen en sí del título de la publicación, me centré mas en contar su historia y no dije nada acerca de donde viene la palabra "TBO". Pues ahora que lo hago público de nuevo pienso seguir sin contarlo... Y no es por nada, sino porque parece que no se ponen de acuerdo al respecto. Leí una página realizada por el maestro JAN en la que situaba su origen como derivado de la frase "Te leo" o "Te veo", pero por otro lado últimamente en las memorias de la secretaria de la redacción de la revista en sus orígenes aparece que dicha palabra la acuño un administrativo como derivado de una zarzuela cómica. Así que cada uno se quede con la versión que mas le apetezca.

PORQUÉ LO LLAMAMOS TEBEO

Tiene muchos nombres según el país donde se lea, en Francia y Bélgica se denomina “bande dessinée”, en Portugal “quadrinhos”, en Italia “fumetti”, en los países anglosajones “comic” y en Japón “manga” pero aquí a la historieta se la ha conocido desde siempre como “Tebeo”.

Su origen deriva del título de la primera revista de este género que se hizo popular en nuestro país: TBO.

Ésta se publicó por primera vez en 1917, con contenidos de humor blanco y dirigido principalmente a un público infantil. Una de sus principales señas de identidad desde los primeros números sería la inclusión de una historia en la portada en lugar del habitual chiste a toda página.

Con un precio de 10 céntimos y una impresión a dos colores (Rojo y negro) fue creciendo en seguidores hasta llegar a ser la publicación de este tipo mas vendida antes de la guerra civil, aún compitiendo con otra famosa revista que costaba la mitad como era “Pulgarcito”.

En esta primera época la mayoría del material publicado procedía de autores españoles y eran una sucesión de gags breves sin unos personajes fijos, durante el conflicto bélico siguió imprimiéndose en la zona republicana consiguiendo llegar hasta los mil números en 1938.

Una vez finalizada la contienda empezó de nuevo a editarse de forma irregular entre 1942 a 1952 siendo ejemplares diferentes, sin numeración, que aparecieron como publicaciones independientes y con un título diferente en cada ocasión.

Cuando consiguieron el permiso de publicación periódica se abrió una nueva etapa que llegó hasta 1972 durante la cual se establecieron sus personajes más famosos. Entre este elenco de creaciones para el recuerdo tenemos a “La familia Ulises” que era el reflejo cómico del estereotipo familiar de la posguerra; “Los grandes inventos del TBO”  presentados por el profesor Franz de Copenhague eran una sucesión de artilugios complejos con finalidades banales o “Josechu el vasco” un individuo que genera situaciones cómicas al emplear su tremenda fuerza en actos cotidianos.

Benejam, Muntañola, Raf, etc… serían algunos de los dibujantes que participaron en esos años pero aquel cuyo nombre quedó estrechamente unido al de la revista fue Josep Coll. Sus historias no tenían personajes fijos sino arquetipos como el naufrago, el vagabundo, el cazador en África, etc. Prescindía casi siempre de diálogos y su narrativa era como una sucesión de fotogramas con un grafismo muy estilizado.

TBO 2000 fue el nombre que lució en portada durante un breve periodo de tiempo en el que se incluyeron historias de mas de una página o material franco-belga así como un enfoque mas juvenil en sus planteamientos y un tipo de humor mas innovador (como en la sección denominada “La Habichuela” donde colaboró Paco Mir el que luego fuera integrante de “Tricicle”)

La competencia y las dificultades económicas de la editorial hicieron que se recurriera a la reedición de material antiguo hasta 1982 cuando los derechos fueron comprados por Bruguera que quiso de nuevo cambiarla y dirigirla a un público diferente, pero sin gran fortuna pues estaba cerca también de su cierre.

Pasa a ser propiedad de Ediciones B y en su última etapa ve pasar por sus viñetas un sinfín de creadores punteros de la época tanto españoles como extranjeros así como revisiones de los personajes clásicos, hasta septiembre de 1998 fecha en la que se publica el último número de esta histórica revista.

Desde entonces ha salido diverso material recopilatorio para satisfacer la nostalgia de más de un aficionado y aunque haya desaparecido se ha ganado un puesto de honor en la historia de nuestro comic, o mejor aún, de nuestros tebeos.

COMIC - 12 DEL 12, CON LAS BOMBAS QUE TIRAN - PAGINA 2

 Segunda página de las cuatro que formaron mi colaboración para los cómics de la colección "12 del 12" y un nuevo ejemplo de como un buen color (que no he dado yo, gracias Lola...) le da vida a la página, en el punto justo para crear atmósfera sin ser recargado. Y unos primeros planos de uniformes para demostrar que le di buen uso a la documentación histórica que me pasaron.

GORKI - EL MONO COSMONAUTA

Proyecto de personaje para unas tiras... De momento sólo proyecto.

¿CARNE O PESCAO? - 19

ILUSTRACIÓN PARA "RELATOS DE SALAMANDRA" - 12

Esta ilustración salió casi a la primera. La idea la tenía clara, solo tuve que definir el estilo de la pareja y concretar la fecha...

Relatos de Salamandra: El amante de los jueves

EL CHICO DEL LÁPIZ

"...Y el chico, armado solo con su lápiz, se adentró henchido de valor en el mundo de la fantasía"
Una cursilería por el estilo debía acompañar el pié de este dibujo que hice hace mucho y que no llegué a terminar.